俄罗斯圣像画

   1.1 俄罗斯的圣像绘制。希腊人提奥芬斯（Theophanes）

   1.2 圣成德者安德烈-鲁布廖夫和圣像壁的发展. 三位一体的图像绘画规则

   1.3 迪奥尼西和俄罗斯圣像绘画的后续发展

   1.4 彼得大帝之后的时期。东正教堂内的学院派绘画

   1.5 革命以后时期的俄罗斯圣像画

  1.2 圣成德者安德烈-鲁布廖夫和圣像壁的发展. 三位一体的图像绘画规则

在俄罗斯圣像画史上，圣成德者安德烈-鲁布廖夫（约1360-1427年）占据了中心位置，他的作品成为最高圣像画技巧的代名词，是完美的标准，是所有未来圣像画大师的典范。

安德烈-鲁布廖夫

安德烈-鲁布廖夫的名字第一次在编年史中被提及，与莫斯科克里姆林宫报喜大教堂的绘画有关：“6913年（公元1405年），... 这年春天，他们开始为大公庭院里的报喜石制教堂作画，而不是现存的教堂，而画作是由圣像画家家希腊人提奥芬斯和来自格罗德的长老布鲁豪夫以及修士安德烈-鲁布廖夫这三位大师于当年就绘制完成了”。于1408年，编年史学家指出。“同年的5月25日，在大公命令下，圣像制作者达尼洛和安德烈-鲁布廖夫开始在弗拉基米尔的圣母玛利亚石制教堂绘画。从记录者的这些简要说明中可以看出，首先，与希腊人提奥芬斯以及上述其他圣像画家不同，安德烈-鲁布廖夫是一名修士；其次，他曾与希腊人提奥芬斯合作过一段时间；第三，到了15世纪前期他已经成为了俄罗斯主要的圣像画家之一，大公们将教堂的绘画任务交给了他。

莫斯科克里姆林宫报喜大教堂

鲁布廖夫被认为从事过壁画、圣像画，也可能有书籍的微型画等所有已知类型的有关圣像的艺术形式。一些学者认为他是著名的《希特罗沃福音书》微型图画的作者，该手稿是在14和15世纪之交为莫斯科克里姆林宫的安息大教堂制作的。鲁布廖夫的作品包括兹韦尼格罗德的格罗德的安息教堂的圣像壁和壁画、弗拉基米尔的安息大教堂的壁画、萨维诺-斯托罗热夫斯基修道院的圣母诞生教堂的壁画、圣三一谢尔盖修道院的圣三一大教堂的圣像壁和壁画以及克里姆林宫的报喜大教堂的圣像壁的圣像画。

《希特罗沃福音书》微型。14和15世纪

安德烈-鲁布廖夫的生活时期恰好是在兹韦尼格罗德、莫斯科和罗斯其它城市建立大型圣像壁的时期。要知道，在拜占庭圣像壁的概念是不存在的。但在罗斯，随着蒙古和蒙古之后的时代木制教堂建筑的发展，圣像壁在教堂的内部装饰中逐渐具有了核心意义。由于木制教堂的墙壁没有办法上色，因而主要的主题重点则放在了圣像壁上，这促进了后者的发展。后来，多层的圣像壁在石制教堂中也开始放置，其中许多教堂也就没有绘制壁画。同时，几个世纪以来，圣像壁的数量不断增加：15世纪出现了三层圣像壁，16世纪出现了四层，17世纪出现了五层、六层和七层。这种圣像壁的下排（艺术史学家称之为“祈求之列”）的尺寸逐渐扩大。属于安德烈-鲁布廖夫的兹维尼格罗德下层由高度约为160厘米的圣像组成，上面的人物都是全身描绘的。莫斯科克里姆林宫报喜大教堂的圣像壁也是在同一时期创作的，由三层组成，下层的圣像高约210厘米。在弗拉基米尔圣母安息大教堂（1408年）的圣像壁上，下层的圣像高度为313厘米。

《天使长米哈伊尔》兹韦尼格罗德的圣像画。14世纪

原本是兹韦尼格罗德的安息大教堂圣像壁下排一部分的绘制于大约1393-1394年的圣像画奇迹般的幸存下来。不过在十七世纪初，在原来的位置建造了一个新的圣像壁，旧的圣像画被挂在教堂的墙上。在十八世纪，这些圣像画没有了踪迹。显然，大多数圣像画被当作了燃烧的柴火。然而，在1918年，修复者在兹韦尼格罗德的一个棚子里的一堆柴火下发现了三幅圣像画--《救世主》、《天使长米哈伊尔》和《保罗使徒》。根据大多数研究人员的说法，这些圣像画曾为原来兹韦尼格罗德圣像壁下层的一部分，属于安德烈-鲁布廖夫的画作。

兹韦尼格罗德圣像壁的《救世主》。14世纪

兹韦尼格罗德圣像壁的《救世主》是圣像画中最完美的创作之一，也是圣像画历史上最具表现力的基督形象之一。该圣像画描绘了一个五官精致、充满着平静和稳健的人物形象。细黑的线勾勒出了杏仁形的眼睛，直视着观众。眉毛很细、略圆，眉弓和眼下的空间被微妙地加白，这使脸部有了立体感和可塑性。鼻子又细又长，用鲜艳的朱砂画的嘴唇小而饱满。浓密的头发落在肩上；胡子稀疏而优雅，胡须短小，脖子高而强壮。安德烈-鲁布廖夫绘制的《俄罗斯基督》圣像画与其拜占庭作品的原型有很大不同，首先是强调理想化的形象和五官的雅致（眼睛、鼻子和嘴巴的大小与面部的整体尺寸相比，明显小于类似的拜占庭的圣像）。另一个特点是形象的柔和与和谐，没有肃杀之气和明显的苦修主义的表情。

兹韦尼格罗德圣像壁的《保罗使徒》。14世纪

安德烈-鲁布廖夫最著名的作品，也可能是有史以来最著名的东正教圣像画，是圣谢尔盖修道院圣三一大教堂的圣像壁上的《三位一体》。该主题是基于著名的圣像画《亚伯拉罕的款待》。这个场景已经可以在罗马维阿拉吉纳的地下墓穴（2世纪到4世纪之间）、罗马马焦雷的圣玛利亚教堂的马赛克（5世纪上半叶）和拉文纳的三维达列教堂的马赛克（6世纪上半叶）找到。它源于《圣经》中关于三个人出现在亚伯拉罕面面前的记载，也就是说，它是用圣像画将《圣经》中特定事件的情景表现出来。在第二个千年里，出现了在《亚伯拉罕的款待》主题上注明“神圣三位一体”字样的习俗：在11世纪希腊圣咏集中的一幅微型画上就有这样的铭文。在这幅微型画中，中间天使的头顶上有一个十字光环：他以正面面对观众，而其他两位天使则以四分之三转身被描绘出来。在苏兹达尔的圣母诞生教堂的门上（约1230年）和诺夫哥罗德伊林街的救世主显圣容教堂的希腊人提奥芬尼的壁画上也有同样的描绘方式。带十字光环的中间的天使被视为是基督。

《三位一体》圣像画。14世纪

在安德烈-鲁布廖夫之前的时期，出现了一种三位一体的圣像画，其中间的天使被描绘成四分之三转身的样子，而没有在前面出现的亚伯拉罕和萨拉。安德烈-鲁布廖夫在创作他的《三位一体》时，正是遵循了这种圣像画的类型。他以几乎完全从原始（《亚伯拉罕的款待》）主题中抽象出来的类型为基础，该类型最适合强调三位一体的平等。在中间的天使的头顶上--至少在圣像保存至今的形式中--没有带十字的光环，这似乎剥夺了以他为中心的意义，使他没有必要与基督相提并论。艺术史学家对哪位天使代表神圣三位一体中的哪一位提出了不同的意见。然而，总的来说，这并不是在具体描绘神圣三位一体的位格：安德烈-鲁布廖夫的《三位一体》是上帝的三位一体的象征性描绘，正如百章会议已经指出的那样。三位天使对亚伯拉罕的拜访并不是神圣三位一体的显现，而只是“对这一奥秘的预言，将会在几个世纪的过程中逐渐给教会揭示出的理念。”根据这一点，鲁布廖夫的圣像画也没有向我们展示父、子和圣灵，而只是展示了三位天使，象征着神圣的三位一体创世之前的议会。鲁布廖夫圣像的象征主义在某种程度上类似于早期基督教绘画的象征主义，在简单但具有精神意义的符号下隐藏着深刻的教条真理。
圣像的象征意义及其精神意义与拉多涅日的圣成德者谢尔盖建立其修道院共同生活的思想有关。他把他的修道院献给了神圣的三位一体，在三位一体位格之间的爱中看到了对修道院共同生活的绝对精神和道德指导的理想。《三位一体》的圣像画是圣谢尔盖的学生、拉多涅日的圣成德者尼康委托给鲁布廖夫的，为赞颂拉多涅日的圣谢尔盖而绘制，图画“与以前对三位一体描绘的图像相比具有明显的推测性和哲学性”。同时，鲁布廖夫的作品《三位一体》圣像画就像其原型《亚伯拉罕的款待》一样，是一个圣餐式的图像，象征着不流血的祭祀。圣像画的这一意义因其被放置在三一大教堂圣像壁的下排，靠近正门而得到强调。