“十个著名教会绘画”之二

6. “天成救世主圣容”圣像画

国立特列季亚科夫美术馆/

 这是一幅双面的天成救世主圣容圣像画，是可外部使用的，其背面是 "崇拜十字架 "的场景，是前蒙古时期的古文物，表明罗斯圣像画家深深吸收了拜占庭的艺术和神学遗产。
在一块接近正方形的木板上（77×71厘米），描绘了救主的面容，周围有一个带十字线的光环。基督那双睁大的眼睛略微向左看，但观看者却觉得自己在救世主的视野里。眉毛高挑形成的弧度更显出目光的锐利。分叉的胡须和金色的长发勾勒出救主严肃但不严厉的面孔。形象是简洁的，稳重的，非常有内涵。没有任何动作，没有额外的细节，只有脸部、带十字架的光环和字母--IC ХС（耶稣基督的简称）。 

圣像画是由精通古典绘画的艺术家扎实的技巧创造的。用几乎完美的对称强调了脸部的重要性。尽管上层色彩的流失，今天还不能完全看出色彩的细微差别，画面从金黄色到棕色和橄榄色，建立在薄薄的赭石色过渡上的色彩沉稳而优雅。由于油漆脱落，人们很难看清楚圣像光环中的宝石痕迹和上角的字母。

“天成救世主圣容”这一名称与关于第一幅不是由艺术家的手创造的基督圣像之传说有关。传说中，埃德萨城住着国王叫阿瓦格，他得了麻风病。当他听说耶稣基督治病救人，使死人复活时，他派他的仆人去接耶稣。基督决定帮助他，但无法离开自己的使命，就洗了脸，用毛巾擦了擦，救主的脸立刻奇迹般地出现在上面。仆人把这条毛巾（ubrush）拿给阿瓦格，国王就得到了医治。
教会认为这非人为创造的图像是上帝降生成人的证据。圣像画向我们展示了基督的面容，即为了救赎人类来到世上而成为人的上帝之面容。这种救赎是通过他的赎罪祭而完成的，这一点由救主光环中的十字架来象征。
圣像背面的构图也是为了献给基督的赎罪祭，图画描绘了各各他的十字架，上面有一个荆棘冠。十字架的两边是带着受难工具的敬拜的天使长。左边是米哈伊尔天使长拿着刺入十字架上救主心脏的长矛，右边是加百利天使长 拿着手杖和装满醋的海绵，那是给被钉在十字架上的人喝的。上面是火红的谢拉菲姆天使和手握圣扇的绿翼赫儒文天使，还有太阳和月亮的两张脸在圆形的奖章装饰里。在十字架下，我们看到一个小黑洞，里面有亚当的头骨和骨头，他是第一个因不顺服上帝而使人类进入死亡领域的人。基督，即圣经中所说的第二个亚当，通过他在十字架上的死，征服了死亡，将永生还给了人类。
该圣像在国立特列季亚科夫画廊。革命前，它被保存在莫斯科克里姆林宫的圣母安息大教堂。但最初，正如赫罗尔德-弗兹多诺夫所确定的那样，它来自诺夫哥罗德的一座木制圣像教堂，该堂建于1191年，现已不复存在。

7. “主显圣容”圣像画

推测为希腊人提奥芬斯绘制
佩列斯拉夫-扎列斯基，约1403年 国立特列季亚科夫画廊

在特列季亚科夫画廊大厅里的古罗斯艺术作品中，"主显圣容 "圣像吸引了人们的注意，这不仅是因为它的尺寸大--184×134厘米，而且还因为它对福音事件独创的解释。这幅圣像曾经是佩列斯拉夫-扎列斯基“主显容大教堂”主要的圣像。1302年，佩列斯拉夫尔成为莫斯科公国的一部分，大概在一百年后，大公瓦西里-德米特里耶维奇对早在十二世纪修建的古老“主显容大教堂”进行了更新。而他很有可能聘请了一位以前在伟大诺夫哥罗德市、下诺夫哥罗德市和其他城市工作过的知名圣像画的画家希腊人提奥芬斯来参加。在古代，画圣像时不签名，所以作者身份无法证明，但这位大师的特殊风格以及他与被称为“静(/默)修”的（Исихазм）灵修运动的联系有利于推测这是他的作品。（Исихазм）静修修行特别关注神圣能量的方面，或者说，关注使徒们在法沃尔山上看到基督显圣容时的非受造之光。让我们看一下大师是如何表达出这种发光现象的。
我们在圣像中看到的是一片山景，耶稣基督站在中央的山顶上，用他的右手祝福，左手拿着一个卷轴。他的右边是拿着石板的摩西，左边是先知以利亚。山下是三个使徒，他们瘫软在地上，雅各用手捂住眼睛，约翰在恐惧中转过身去，彼得用手指着基督，正如福音书作者所证明的那样，他感叹道。"我们在这里和你在一起是好的，让我们做三个帐棚"（马太福音17:4）。是什么让使徒们如此震惊，引起了从惊愕到狂喜的各种情绪？当然，是那种来自基督的光。在马太福音中我们读到"祂在他们面前显圣容，脸光如日，衣服白如光"（太17:2）。在圣像中，基督身穿闪亮的祭衣--白色带金色的亮点；他以六角白金星的形式散发着光芒，金星周围是被金色细线穿透的球形蓝色曼陀罗。白色、金色、蓝色--所有这些光线的变化都在基督的身影周围创造了一种多重光芒的效果。但这些光继续延伸，其中有三道光从这颗星上射出，到达每个使徒身上，直接把他们钉在了地上。在先知和使徒的衣服上也有蓝光的闪现。光线穿过山丘、树木，散射向各处，甚至山洞也被勾勒出了白色的轮廓：它们看起来像爆炸的漏斗--仿佛来自基督的光不只是照亮，而是穿透了大地，改变了整个宇宙。
圣像的空间从上到下发展，就像从山上倾泻下来，有一种向外的视觉冲击力，让观看者有身临其境的感觉。圣像描述的时间是永恒的，在这里一切都同时发生。在左边，基督和他的使徒们正在上山，在右边，他们正在下山。而在上角，我们看到了天使将以利亚和摩西在云彩上带到显圣容山上。
佩列斯拉夫尔-扎列斯基的 "显圣容 "圣像是以精湛的技巧和内心自由绘制成的独特作品，在这里人们可以看到对福音书文本令人难以置信的深度解释，表达出了新神学家西蒙、格雷戈里-帕拉马斯、西奈人格雷戈里-等“默修理论家”思想的视觉形象。

8. “三位一体” 安德烈-鲁布廖夫

十五世纪初 国家特列季亚科夫画廊

圣三一的肖像是安德烈-卢布廖夫巅峰之作，也是古罗斯艺术的巅峰。在17世纪末编纂的《圣像画家的故事》中说，这幅圣像是为 "纪念和赞美圣谢尔盖成德者"受三位一体修道院院长尼康的委托绘制的，他把对神圣三位一体的默观作为他精神生活的中心。安德烈-卢布廖夫能够在绘画中反映出谢尔盖·拉多涅日斯基成德者深邃的神秘体验--他发起了静修士运动，从而恢复了修道院里的默观祈祷方式。这反过来又影响了十四世纪末至十五世纪初俄罗斯的精神复兴。
自圣像画创作完成以来，一直处在圣三一大教堂里，随着时间的推移，它已经变得黑旧了，也被翻新了好几次，但由于覆盖着镀金的圣像金属装饰，许多世纪以来，它的美丽从未被人看见。然而在1904年，奇迹发生了：在风景画家和收藏家伊利亚-奥斯特鲁霍夫（帝国考古委员会成员）的倡议下，由瓦西里-古里亚诺夫领导的一群修复师开始清理圣像。而当蓝色和金色突然从黑暗的层次下出现时，人们感觉这是一种真正的天堂般的美。当时，圣像的修复工作还没有完全完工，直到1918年大修道院关闭后，才被送到中央修复工作室，继续清理。修复工作在1926年才完成。
圣像的场景基于《创世纪》第18章，其中讲述了有一次三个旅行者来到亚伯拉罕先祖那里，他安排他们吃了一顿饭，然后天使（在希腊语中 "angelos "的意思是 "公使、信使"）告诉亚伯拉罕，他将有一个儿子，一个伟大的民族将从他那里诞生。传统上，圣像画家将 "亚伯拉罕的好客 "描绘成一个日常生活的场景，观众只能猜测其中的三位天使象征着神圣的三位一体。安德烈-卢布廖夫排除了其它的细节，只描绘了三位天使，作为三位一体的显灵，向我们揭示了圣三一的奥秘。
在一个金色的背景上（现在几乎消失了），描绘了三个天使围坐一张桌子，上面有一个碗。中间的天使比其他的高，他的背后长着一棵树（生命之树），右边的天使后面是一座山（天堂的形象），左边的天使后面是一座建筑（亚伯拉罕的房间和上帝救恩工程，教会的形象）。天使低着头，好像他们在进行无声的对话。他们的脸是一样的--好像是一张脸代表了三次。这个构图是基于同心圆的系统，这些同心圆在圣像的中心汇聚，圣杯就画在中心的位置。在圣杯里，我们能看到小的牛头，是祭品的象征。它在我们面前是圣餐，作为完成赎罪的祭品。中间的天使正在祝福圣杯，坐在他右边的天使的手势显示同意接受圣杯，左边的天使是在将圣杯推到坐在他对面的天使手中。安德烈-卢布廖夫被有些人称为能见到上帝的人，他让我们看到：在神圣的三位一体之中，正进行着一个为拯救人类而作出救赎性牺牲的讨论。在古代，这个图像被称为--"创世之前的议会"。

  9. 圣像画“施洗者约翰--沙漠中的天使”

1560年 安德烈-鲁布廖夫俄罗斯古代文化艺术中央博物馆 

这幅圣像画来自莫斯科附近的斯特凡诺-马赫里舍夫修道院的三位一体大教堂，现在位于安德烈-鲁布廖夫俄罗斯古代文化艺术中央博物馆。该图画的尺寸为165.5 × 98厘米。
该图画的绘画特点有些不寻常：施洗者约翰被描绘成有天使的翅膀。这是一个象征性的形象，揭示了他作为信使（"angelos "在希腊语中意为 "信使、使者"）、先知和弥赛亚（基督）的先驱的特殊使命。这个形象不仅可以追溯到福音书，在那里约翰受到了很大的关注，而且还可以追溯到玛拉基的预言："看哪，我差遣我的天使，他要在我面前预备道路"（玛3：1）。像旧约中的先知一样，约翰呼吁人家悔改，他在基督快要降临之前就来了，为他准备了道路（"先行者"，意思是 "走在前面的人"），而且先知以赛亚的话也适用于他。"有声音在旷野呼喊：'预备上帝的路；使他的路正直'"（以赛亚书40：3）。
图中施洗约翰身穿粗毛长衣和斗篷，手里拿着卷轴和圣杯。卷轴上有一个由他布道的片段组成的题词：“看哪，我看见了，为我作证，这是上帝的羔羊，除去世人罪孽的。天国来临，你们要悔改。现在斧头已经放在在树根上，凡不结好果的树都砍断了”（约翰福音1：29；马太福音3：2，10）。作为这些话的说明，在画中施洗者的脚下，树根上有斧头，其中一个树枝被砍掉了，而另一个树枝还在发芽。这象征着最后审判，表明时间已经临近，这个世界的审判即将到来，天上的法官将惩罚罪人。在圣杯里，我们还看到了约翰的头，这象征着他因传道而殉道。先行者的死亡为基督赐与罪人以拯救的赎罪祭作了准备。因此，约翰用他的右手为祈祷者祝福。他苦行者般的面孔上有深深的皱纹，显示出痛苦和怜悯。
圣像画的背景是深绿色，在当时的圣像绘画中非常典型。约翰的赭色翅膀像火焰的闪烁。总的来说，圣像的色彩是阴沉的，这传达了当时沉重的精神状态，虽充满恐惧和不祥的预兆，但也有对来自天上的拯救的希望。
在俄罗斯艺术中，先驱者约翰的形象，即沙漠天使，自14世纪以来一直为人所知，但它在16世纪伊凡雷帝时代变得特别流行，当时社会上的末世论和忏悔情绪正在上升。先行者约翰是伊凡雷帝的天上守护者。斯特凡诺-马赫里舍夫修道院享有沙皇的特别庇护，这一点在修道院的记录中得到了证实，其中包含了1560-70年代众多此沙皇捐款的数据。其中，就有这幅图画.

10. "都主教阿列克谢及其传记”圣像画。

十五世纪末至十六世纪初 国立特列季亚科夫美术馆

莫斯科都主教阿列克谢的圣像是由迪奥尼西绘制的，他因技艺高超而被同时代的人称为“著名的哲学家”(闻名)。此圣像画最有可能绘制完成的年代是1480年代，当时莫斯科新的圣母安息大教堂建成并被祝圣，迪奥尼西受委托为莫斯科的圣主教阿列克谢和彼得绘制两幅圣像。然而，还有一些学者依据其反映出迪奥尼西大师的典型风格，将这幅圣像画归于16世纪初的作品，这在费拉蓬托夫修道院的壁画中得到了最充分的表现。
的确很明显的是，这幅圣像是由一位成熟的大师绘制的，既使用了巨幅风格（圣像尺寸为197×152厘米），又使用了微型绘画，这在小场景边框的作品中很显著。这是一副传记圣像画，圣人的形象位于图画的中间，周围是他的生活场景。对这种品类圣像画的需求可能是在1501-1503年重建”丘多夫”修道院大教堂后出现的，该修道院由阿列克谢都主教创建的。
阿列克谢都主教是一个杰出的人物。他是拜亚孔托夫贵族的后裔，曾在莫斯科主显节修道院做过修士，后来成为莫斯科的都主教，在红衣伊万伊万诺维奇（1353-1359年）和他的小儿子德米特里（后来被称为顿斯科伊）（1359-1389年）的统治下，管理国家方面表现突出，产生了巨大的影响。由于阿列克谢拥有外交家的天赋，他设法与汗国建立了和平关系。
在圣像画的中央板块中，阿列克谢都主教是全身的画像穿着全套的祭衣：红色的主教外衣，在绿色的圆圈中装饰着金色的十字架，上面挂着带有十字架的白色圣带，在他的头上 - 一个白色的修士尖顶帽子（。。）。圣主教用他的右手祝福，左手里拿着一本有红色围边的福音书，摆在浅绿色的毛巾上。白色在整个圣像画的色彩中占主导地位，与之相对的是许多不同的色调和层次--从寒冷的绿色和蓝色、嫩粉色和赭黄色到明亮的朱红色斑点。所有这些多姿多彩的色泽使这个圣像画充满了节日气氛。
中间的板块由二十个传记中的场景围绕，从左到右阅读，这些场景顺序如下：

埃利乌瑟斯的出生，即未来的阿列克谢都主教；

引导男孩学习；

埃利乌瑟斯的一个梦，预示着他将要成为牧师（根据阿列克谢的传记，他在梦中听到了这些话。“我将创造你为一个捕猎人” );

埃利乌瑟斯做了剪发礼当修士时，赐给了他阿列克谢名字；

阿列克谢被授予为弗拉基米尔市的主教；

阿列克谢在汗国（汗国国王坐在宝座上，他站在国王面前，手里拿着一本书）；

阿列克谢请求拉多涅日的圣谢尔盖允许其学生安德罗尼克担任（斯帕斯基—后来的安德罗尼克）修道院院长，这是阿列克谢在1357年创建的修道院；

阿列克谢祝福安德罗尼克做修道院院长职位；

阿列克谢在出发去汗国之前在都主教彼得的墓前祈祷。

汗国王在汗国迎接阿列克谢；

阿列克谢治好了可汗妻子泰杜拉的失明；

莫斯科大公和贵族们接见了从汗国回来的阿列克谢；

阿列克谢感到死亡的来临，提出让拉多涅日的谢尔盖成为他的接班人，即莫斯科的都主教。

阿列克谢在丘多夫修道院准备自己的坟墓；

阿列克谢圣主教的葬礼；

寻获阿列克谢圣髑；

往下是都主教的奇迹--死婴的奇迹，丘多夫的跛脚修士纳姆和其他。