1. 俄罗斯圣像画

  1. 1 俄罗斯的圣像绘制。希腊人提奥芬斯（Theophanes）

  1. 2 圣成德者安德烈-鲁布廖夫和圣像壁的发展. 三位一体的图像绘画规则

  1. 3 迪奥尼西和俄罗斯圣像绘画的后续发展

   1. 4 彼得大帝之后的时期。东正教堂内的学院派绘画

   1. 5 革命以后时期的俄罗斯圣像画

 1.1 俄罗斯的圣像绘制。希腊人提奥芬斯（Theophanes）

《非人能造的救世主》。圣像画。诺夫哥罗德。12世纪

十一世纪和十三世纪的俄罗斯教堂艺术与拜占庭艺术密切相关。在蒙古时期之前，许多拜占庭的工匠在俄罗斯工作，他们创作了圣像画、壁画和镶嵌画。十一世纪三四十年代，有一批拜占庭大师在基辅索菲亚大教堂工作。在1080年，另外一个小组装饰了基辅佩切尔斯克修道院的圣母安息大教堂。基辅-佩切尔斯克圣徒传（34章）中提到的佩切尔斯克圣像画家圣成德者阿利皮，是希腊人的学生。希腊大师和他们的学生也在诺夫哥罗德工作：12世纪末，奥利塞-格雷钦在这里领导了圣像画师的团队。在诺夫哥罗德的索菲亚（1108年）、安东尼耶夫修道院的圣母诞生大教堂（1125年）、老劳拉多加的圣乔治教堂（12世纪后八九十年代）以及普斯科夫的米罗日斯基修道院（12世纪40年代）的绘画中都可以感受到拜占庭的影响。现存最早的俄罗斯圣像画带有明显的拜占庭圣像画的影响。首先是诺夫哥罗德的圣像画《非人能造的救世主》和 《金发天使》，两者都是十二世纪的作品。两个圣像画上的面孔都是高尚的，用黑色线条勾勒出的大眼睛的目光离开了观众注视着一边。

《金发天使》。圣像画。诺夫哥罗德。12世纪

在十字军东征期间，拜占庭和罗斯之间的文化联系减少了，但在14世纪上半叶，这种联系又变得多了起来，来自希腊的艺术家又成了罗斯土地上的常客。1338年，以赛亚-格雷钦在诺夫哥罗德对《主进耶路撒冷》的教堂进行了绘制。1363年，希腊的大师们被认为参与了沃洛托沃场上的圣母安息教堂的绘制，而十四世纪后期则是以希腊人提奥芬斯的创作而闻名。
艺术史学家谈到了俄罗斯圣像画的几个“流派”---诺夫哥罗德、普斯科夫、罗斯托夫-雅罗斯拉夫尔、特维尔和莫斯科流派。在这种情况下，“流派 ”一词的使用只是一种象征性的说法：我们更可以说这是一些在十四世纪前就已经形成的地方传统，并使源自这个或那个地区的圣像画具有某些特征。一些研究者将一个相同的圣像画根据某些特征归属于一个“流派”，而另一些则归属于另一个“流派”，这就加强了“流派”概念的象征性。不过，很明显，俄罗斯的圣像绘画艺术发展是围绕着大城市进行的，这些城市正在成为重要的精神和文化中心。
特维尔是这些中心的其中一个。特维尔公国在十三世纪中期成为一个独立的领地。1271年特维尔就已经成为了主教区。1285年，在鞑靼-蒙古的桎梏下开始建造罗斯的第一座石制教堂--救世主显圣容大教堂。救世主显圣容大教堂成为特维尔的主要宗教中心，城市本身也开始被称为“圣救世主之家”。早在十三世纪末，特维尔已经成为一个大的绘制圣像画的中心。现存最早的特维尔圣像画--圣鲍里斯和圣格列布的图像就属于这个时期。此圣像画用鲜艳的颜色绘制，有大量白色细线条描绘两位圣徒的脸，他们的衣服上有银色的花纹；光环是白色的，背景是银色的。

圣鲍里斯和圣格列布。特维尔的圣像画。13世纪

13世纪末和14世纪前期的《万能救世主》圣像画与其风格相似，现收藏在特列季亚科夫美术馆。圣像画上的基督脸部表情丰富，巨大的杏仁形眼睛散发着光芒，从细白线网格描绘的眼睛辐射出来。一幅15世纪前期《示道圣母像》圣像画（安德烈·鲁布廖夫博物馆）

《示道圣母像》圣像画。安德烈·鲁布廖夫博物馆。15世纪

属于同一流派。至于同一时期的《莫斯科都主教圣彼得》圣像画（特列季亚科夫画廊）的来源，艺术史学家们的看法不尽相同：有些人认为它是特维尔流派的作品，其他则认为是莫斯科流派。圣主教被描绘成戴着白色都主教头巾，其上面有一个格鲁宾，白色的肩带，上面有黑色的十字架，还有一个装饰丰富的布质主教外衣；圣主教的脸是脱离现实的，深沉的，有一些哀伤；他的眼睛是向内观的。

《莫斯科都主教圣彼得》圣像画。特列季亚科夫画廊。15世纪

莫斯科圣像画的流派是随着14世纪莫斯科成为罗斯的大城市，并逐渐作为主要精神和政治中心而发展的。莫斯科圣像画派最早的圣像可以追溯到14世纪上半叶到中叶：莫斯科克里姆林宫圣母安息大教堂的圣像画《半胸像的救世主》和《怒目圆睁的救世主》。其中第一幅是用柔和的半色调描绘的；没有白色高光；光线均匀地散布在救主的脸，仿佛从内部照亮了祂；脸部表情平静而柔和。

《半胸像的救世主》。莫斯科克里姆林宫圣母安息大教堂的圣像画。14世纪

第二幅圣像画显示了法官模样的脸，祂睁着黑眸大眼看着观众（因此这幅图的名字很特别，叫《怒目圆睁的救世主》）。救主的眉毛严厉地竖着，深深的皱纹划过祂的额头，祂眼睛下面有白色细线表现出的半圆形高光。用朱砂精心涂抹的鲜艳红唇，增加了严厉的印象。

《怒目圆睁的救世主》。莫斯科克里姆林宫圣母安息大教堂的圣像画。14世纪

一些艺术史学家将《顿河圣母》圣像画（14世纪末）归于希腊人提奥芬斯或其流派的圣像画，还有则认为属于莫斯科流派。该圣像画与著名的《弗拉基米尔圣母》圣像画属于同一类型，其作者对《弗拉基米尔圣母》圣像画的熟知程度显而易见。在《施洗者圣约翰--沙漠天使》的圣像画上（十四世纪末），圣约翰身穿粗毛长衣，左手拿着卷轴，背后有翅膀。根据传统，他的头发和胡须都是散乱的。不仅他的嘴唇，而且他的鼻子也是被明亮的朱砂涂画的，给人以火焰反射在这位先驱脸上的感觉。

《顿河圣母》。圣像画。14世纪

在十四世纪下半叶的圣像画画家中，独一无二的是希腊人提奥芬斯，一位培养了众多杰出弟子的传奇性大师。根据智者埃皮法尼乌斯的证实，在来到诺夫哥罗德之前，西奥芬尼在拜占庭城市卡尔西顿、加拉塔和卡费（现在的西奥多西亚）绘制教堂。埃皮法尼乌斯称西奥芬尼是“为圣像画而生的”和“优雅的圣像画艺术家”，并指出他在工作时从不看样本，“他好像一直在站着作画从不休息，与人交谈同时，却是在构想着远景的实现”。到达罗斯后，提奥芬斯首先在诺夫哥罗德定居，1378年他在那里绘制了四年前在伊林以利亚街上建造的救世主显圣容教堂。然后他搬到了莫斯科。

伊林街救世主显圣容教堂。诺夫哥罗德

1395年，提奥芬斯和他的一群弟子绘制了莫斯科附近科洛姆纳的圣母诞生教堂；根据《编年史》，“大师们是：圣像画家提奥芬斯、费洛索夫·格林钦和西蒙·切尔尼以及他们的学生”。1399年，西奥芬尼和他的学生们绘制了莫斯科克里姆林宫的天使长大教堂，1405年，他与达尼尔·切尔尼和安德烈·鲁布廖夫一起，绘制了克里姆林宫的报喜大教堂。
在西奥芬尼的画作中，只有诺夫哥罗德伊林街救世主显圣容教堂的壁画保存到了今天。它们可以说是让人们了解到他独特的几乎属“印象派 ”的风格，这种风格在拜占庭和俄罗斯绘画中都没有直接类似的作品。提奥芬斯的风格以简单和精确的轮廓、正确的比例、简练的笔触和深刻的内在表现力为特征。色彩方案以红棕色调为主，白粉浓重笔触的，使面部和构图具有了内在的光泽 。

《万能的基督》壁画。提奥芬斯 。伊林街救世主显圣容教堂。诺夫哥罗德 。 1378年

教堂里图画的组合以位于穹顶内部的万能基督的形象为主。眼睛大张着，大而圆，瞳孔也大，直视着观众；眼睛上方和下方用白粉线条勾画，使两个眼睛的周围仿佛形成了圆形的光晕。我们不可能确定全能者确切的面孔，因为嘴巴这个非常重要的部分在图画中已经消失了。圆形图案周围的铭文是：主啊，请从天上俯视人间，听被囚的人的叹息，解救死亡的子民，使他在锡安宣扬主的名（诗102:19-21）。
在穹顶鼓座的圆形图案下是大天使米哈伊尔、加百列、乌列尔和拉斐尔的图像；他们之间有两个格鲁宾和两个塞拉芬。每个窗间隔出有两个旧约中义人的形象：亚当、亚伯、塞特、以诺、诺亚、麦基洗德、以利亚和施洗者约翰。义人的面孔是威严而严厉的。 亚当被描绘成为一个灰白长发和长胡子的老人；他的右手向旁边伸出，左手举起，手掌转向观众。亚伯被表现为一个年轻人，他的脸部是正确的古希腊罗马比例，他的眉毛有点皱，眼睛看着观众；用几笔画出了他富有表现力的小嘴唇，紧紧地抿着；他的头在有力长颈上；他的脸和脖子上有大量白粉的笔触。诺亚被描绘成一个秃顶的老人，他手中拿着一个方舟的模型。

塞拉芬。提奥芬斯 。伊林街救世主显圣容教堂。诺夫哥罗德。1378年

唱诗班北室的壁画保存完好。这里的中心位置是《亚伯拉罕的款待》这幅作品，它描绘了三个天使在一张半圆形的桌子旁；在他们前面站着萨拉，手里拿着面包（亚伯拉罕的形象已经消失）。中间的天使象征着基督：祂的头后面是一个带十字的光环，上面写着“自有者”。祂的形象与亚伯的形象有些相似：同样年轻的五官，同样规则的比例，同样有力的高颈，同样厚实的白粉勾画的脸部和颈部。但中间天使的表情是柔和的，没有严厉的态度，嘴角不对称地扬起。中间天使的翅膀在其他两个看向祂的天使上面张开。作品上方的铭文是：“神圣的三位一体"。

三位一体。提奥芬斯 。伊林街救世主显圣容教堂。诺夫哥罗德。1378年

柱顶隐修士的形象极富表现力，体现了拜占庭式的极端苦修主义的理想和对肉体的折磨。柱顶隐修士的脸是专注的，手势简洁；有些人的眼睛似乎没有瞳孔；另一些人没有眼睛，只用一些示意性的笔画标记。极端苦修主义的理想体现在埃及的马卡留斯的形象中。这个圣徒的形象几乎完全没有世俗人的身体特征：他没有衣服，没有眼睛、嘴和耳朵；他的整个身体被白发覆盖。人物的核心元素是两只手，以祈祷的姿态举起，手掌朝向观众；画面的整体表现力就在于这个姿态，它象征着拒绝世界上所有的喧嚣和所有的私欲。

柱顶隐修士。壁画。提奥芬斯 。伊林街救世主显圣容教堂。诺夫哥罗德。1378年

研究人员注意到希腊人提奥芬斯一定是熟悉拜占庭静修士的教义。这种认识尤其体现在他对光的处理上：“伊林街救世主显圣容教堂壁画中的构图和个别人物，与其它任何教堂的绘画不同，都充满了光。提奥芬尼不仅把光理解和解释为一种环境，而且是先从内部产生影响，再塑造、启发和改变人整个外在的一种力量”。光“可以倾泻而下，也可以变成最细的涓涓细流，完美铺洒的直线、三角形、尖锐的笔触和小笔触，用笔刷精确地描绘了出来”。留白是按照严格的顺序进行的，强化了那些需要被强调的脸部特征和人物元素。
现存在特列季亚科夫画廊的《主显圣容》圣像画被认为是希腊人提奥芬斯在大约1403年绘制的。圣像画的创造者巧妙地用白色和金色来表达光明。基督的形象是圣像画中光的绝对主导：基督身穿白色长衣，上面的褶皱是用金色线条描绘的；四条强大的白金光芒从救世主的身体中发出，形成一个四角星。基督的形象处在一个蓝色的圆圈中，有白金色光芒和星星从圆圈中心辐射而出。基督的脸布满了白粉的笔触，给人一种从内透出光芒的感觉。以利亚和摩西的衣服以及三个使徒的衣服都是用白色修饰，三个使徒在神圣的荣耀出现之时敬畏地匍伏在地。景观元素也被精细的白粉所装点。所有这些都创造了一种空间感，被显圣容后的救世主发出的光照亮了。

《主显圣容》。1403年