俄罗斯圣像画

 1.1 俄罗斯的圣像绘制。希腊人提奥芬斯（Theophanes）

  1.2 圣成德者安德烈-鲁布廖夫和圣像壁的发展. 三位一体的图像绘画规则

  1.3 迪奥尼西和俄罗斯圣像绘画的后续发展

  1.4 彼得大帝之后的时期。东正教堂内的学院派绘画

  1.5 革命以后时期的俄罗斯圣像画

  1.5 革命以后时期的俄罗斯圣像画

1917年革命后，俄罗斯的圣像画传统中断了几十年。在 “红色恐怖”的年代和随后几十年的宗教迫害中，苏联各地数以千计的教堂被夷为平地，与它们一起被摧毁的还有壁画，其中一些具有相当的艺术价值。在革命年代，圣像画不断地、经常是公开地被销毁：它们被砍成碎片或用火烧掉。苏联时期消失的圣像画数量无计其数：无论如何，革命前存在于俄罗斯的绝大多数圣像画都消失了。一些圣像被带到国外，在西方销售。在伟大的卫国战争期间和战后，圣像画仍被继续带到国外。

 同时，苏联当局很快意识到，这些古老的圣像画具有相当大的物质和文化价值。因此，在革命之后，清理和恢复圣像画的工作又继续进行。早在1918年，就成立了全俄艺术科学与修复中心，负责寻找和修复具有艺术价值的古代圣像画。然而，在1930年代，随着反宗教斗争的加剧，世俗的艺术史学也被认为是有害的，许多艺术史学家被压制。1934年，修复中心被关闭，因为它的工作被认为是“过于狭窄、非政治性和缺乏公共利益”。然而，在1944年，该中心的工作得以恢复，并于1960年以 “I.E. 格拉巴列” 命名。该中心的分支机构设在莫斯科的许多教堂里；由于这一点，教堂本身得以保存下来，免遭破坏，许多古代圣像画的覆盖物被清理掉了。有价值的修复好的圣像画藏品进入了特列季亚科夫画廊、普希金美术博物馆、国家冬宫博物馆和苏联其它主要艺术收藏馆。一些圣像在无神论博物馆展出。

I.E. 格拉巴列。自画像

在苏联时期，由N.P.康达科夫、D.V.艾纳洛夫和其他学者在革命前开始的对圣像画的科学研究仍在继续。艺术史学家M.V. 阿尔帕托夫和V.N. 拉扎列夫的书，专门介绍拜占庭和古罗斯艺术的遗迹，做了少量的出版，只有专家才能看到。通常情况下，艺术史学家不能出国，他们无法直接研究拜占庭艺术的遗迹，不得不根据照片、复制品和描述来研究。由于圣像绘画专家撰写的书籍题材本身就被认为是潜在的危险，因此会受到特别仔细的审查。20世纪60年代，出现了新一代的艺术史学家，他们的工作条件已经不那么受限制。关于早期俄罗斯圣像画的出版物数量急剧增加，包含圣像画复制品的专辑开始出版并商业化。
在俄罗斯侨民中，不仅从纯粹的形式和技术角度，而且从神学角度继续开展研究圣像画的工作。L.L.乌斯宾斯基（1902-1987）为了人们理解圣像画及圣像画在教会生活中的地位做出了卓越的贡献。他是具有重大研究价值的《东正教中圣像画的神学》的作者，于1960年以法语出版。乌斯宾斯基不仅是一位圣像理论家，也是一位圣像绘画的实践者--他为巴黎的东正教教堂设计了许多圣像画。俄罗斯侨民中的另一位重要圣像画家是格雷戈里修士（Krug；1907-1969）。乌斯宾斯基和克鲁格一起绘制了莫斯科牧首区在巴黎的主要据点--三圣教教堂，这是一座由车库改建的教堂。这座教堂位于底层，天花板低而平，对圣像画家来说，绘画不是一件容易的事。他们通过将福音题材的画作放在教堂四周的天花板下，解决了这个任务。乌斯宾斯基和克鲁格创造了他们自己的圣像画风格，只是概括地基于旧俄罗斯的样本。他两人圣像画作品的典型特征是图形质量，人物的轮廓被强烈地勾勒出来，而他们的脸则以象征性的、几乎是印象派的方式绘制。几十年来，乌斯宾斯基和克鲁格的风格在俄罗斯移民中占主导地位；这两位艺术家都有众多的模仿者。

圣塞拉芬萨罗夫教堂。《三位一体》。壁画。修士格雷戈里（克鲁格）。法国。蒙日龙。

20世纪50年代和70年代，圣像绘画在苏联的复苏与名为朱莉安娜（Sokolova；1899-1981）的修女有关，她是一位艺术史学家、修复师和莫斯科神学院的教师。朱莉安娜修女监督绘制了圣三一修道院的几个教堂的壁画和圣像画。这位修女在神学院组织了一个圣像绘画班，这个绘画班在她离世后继续存在。

朱莉安娜（Sokolova）修女在工作中。

在20世纪80年代和90年代，Archimandrite Zinon (Theodore) 齐农（西奥多）修士大司祭是俄罗斯东正教会中活跃的圣像师。从临摹古罗斯圣像画开始，齐农修士大司祭逐渐在拜占庭模式的基础上发展了自己的圣像画风格，但在他的精神经验中得到了折射。根据齐农修士大司祭的说法，圣像画师的工作不是盲目的复制或干巴巴的模仿古代圣像画。同时，创作自由应与对教会教规的忠诚相结合：
圣像绘画是一项教会侍奉，而不是世俗艺术家所理解的创造活动...。应该研究最好的例子，以便尽可能深入地了解圣像学的奥秘，只有这样，在了解了前人的经验后，才能为作品带来一些新的东西。在任何时候，所有的圣像画家都将自己的精神体验贡献给他们的作品。但是有一些教会的圣像学准则，任何圣像画家都没有权力也没有必要去违反。圣像画术典籍只对艺术家进行约束。圣像画家不允许任何自我意志，因为在信仰的领域中，有一些真理是不可以改变的。因此，人们必须不断努力，切断自己的观念，寻求教会的经验。

圣像画部分。朱莉安娜（Sokolova）修女

20世纪90年代初无神论政权垮台后，当教会开始全面复兴时，圣像师的工作再次变成了需求，就像在古罗斯一样。数以千计的新开教堂都制作了圣像壁，许多新教堂的墙壁都用壁画和马赛克装饰。在很短的时间内，莫斯科和前苏联的其他城市出现了圣像画学校和工作室。其中许多都是由齐农神父的学生和追随者建立的。齐农修士大司祭仍然是 "俄罗斯领先的圣像画家"，他的作品 "在很大程度上决定了现代圣像学传统和整个教会艺术的发展。
最大的圣像绘画中心是莫斯科神学院的圣像学学院，由卢卡（戈洛夫科夫）大主教领导，以及东正教圣吉洪人文大学教会艺术系的圣像画术教研室，由尼古拉-切尔尼舍夫大司祭领导。大多数当代俄罗斯圣像画家以旧俄罗斯的方式进行创作，有些则专注于拜占庭风格。许多圣像和壁画都是模仿后来的模式（十八至十九世纪）创作的，有些教堂是以 "学院派"风格来绘制。在一些教堂里，丢失的绘画被重新制作出来。特别是，基督救世主大教堂的学院派画作已被修复（画作的修复是基于原画的黑白照片以及保存的彩色草图）。
复制古代的样品仍然是当代圣像画家最常用的工作方法。这种方法的明显优点是，它再现了按照教会教规绘制的古代圣像。但通过简单的复制，圣像绘制者不能成为圣像的真正创造者。复制品是一个死的产品，而古代的圣像是圣像作者精神世界活着的反映。

 
近年来，在艺术家复制古代圣像的同时，圣像的连续 "生产 "也得到了发展。一些公司在其服务目录中包括圣像画制作，就像珠宝或装饰品、家具、陶器等的生产那样。一家在互联网上为其产品做广告的公司为客户提供了广泛的商品，包括 "国际象棋、双陆棋、圣像画、小匣、台球杆、家族徽章"。另一家公司说："我们根据订单制作圣像画--质量高，价格低"。工业化圣像制作并不是什么新鲜事：它在十九世纪和二十世纪之交出现在俄罗斯。1917年11月25日（12月8日）V.M.Vasnetsov在俄罗斯东正教的地区宗教会议上发言。
近几十年来，出现了用外国公司Bonaker和Jacot的工厂生产的油墨在锡上印刷的图像。在教区的商店和修道院里，这些画像被到处出售。据称，这种鼓励工厂化生产圣像的理由是手写圣像缺乏销售，即对圣像的饥渴，这显然是不公平的，因为与此同时，帕莱赫、姆斯特拉等圣像工作室和画家由于工作不足而不得不得到人为的支持...... 手写图像是由一个人用他的心灵参与制作的，至少在很小的程度上，但在最薄弱的技能和不完善的执行中，人们可以感受到艺术家对所描绘的情感态度，至少一些祈祷情绪的火花会反映在人的形象上。工业化生成的图像，无论它对被复制的原件多么忠实和完美，都是一个死的机器和死的模仿的产物......。在某种程度上甚至是一种伪造。
这位俄罗斯艺术家在革命事件中说的这些话，保留了其时效性。圣像的工业化生产虽然在一定程度上满足了 "对圣像的渴望"，但不能也不应该完全取代圣像画家的工作。