圣像画与圣象崇拜

1.早期基督教绘画。罗马地下墓穴的壁画。

2. 拜占庭的圣像绘画传统

   2.1 四至七世纪的拜占庭马赛克图案和壁画

   2.2 六世纪和七世纪的基督教圣像画。西奈半岛的蜡画

   2.3 基督“正统”形象的起源问题。天成圣像和都灵裹尸布

   2.4 圣像画破坏与圣像敬拜

   2.5 拜占庭圣殿的绘画装饰系统。主要的圣像绘画类型

   2.6 九世纪至十四世纪的拜占庭马赛克和壁画

   2.7 九世纪至十四世纪的拜占庭圣像画

   2.8 书籍微型图画

2.6 九世纪至十四世纪的拜占庭马赛克和壁画

从九世纪中叶到十四世纪，拜占庭马赛克和壁画迎来了最鼎盛的时期。这一时期最早的遗迹之一是塞萨洛尼基的圣索菲亚教堂的马赛克图像。在教堂的穹顶上有一幅作品《升天》（880-885）。中间是处在圆形图案里的基督，他的头大得不成比例，坐在彩虹上。圆形图案由两个身穿白衣、拥有彩色翅膀飞行的天使支撑。在基督的正下方的穹顶鼓座里，是全身的圣母，双手高举（“奥兰塔”），在她的两边是两个天使，用手指向升天的基督。在同一排还有十二个使徒，彼此之间被光秃秃的树干和绿色的树冠的高大树木分开。在祭坛后殿的顶部，描绘着带着圣婴的圣母坐在宝座上（11世纪和12世纪之交）。在祭坛拱顶上，有一个从反对圣像时期留下的十字架图像。

升天。马赛克。塞萨洛尼基的圣索菲亚教堂。希腊。9世纪。

马其顿文艺复兴时期基督教绘画艺术的杰出遗迹是奥西奥斯-卢卡斯（圣路加）修道院的马赛克图像，它可以追溯到11世纪上半叶，而且保存得非常好。圣殿的穹顶描绘了五旬节：构图的中心是“准备好的祭台”，上面有一只头戴金色光环的鸽子，象征着圣灵。从圆形图案上射出的光线落在穹顶上坐着的十二个使徒身上，每个使徒的头顶上都有一个火苗。圣使徒们被描绘成坐在宝座上，互相交谈，每个圣使徒手中都拿着福音书。在穹顶旁的帆顶中，有身着奇装异服的各国的代表人站在那里听着圣使徒们讲话。祭坛后殿的半圆拱顶由坐在宝座上的圣母和圣婴占据。基督论的系列构图由教堂主体部分--穹顶鼓座旁的帆顶上的四幅作品（《报喜》、《诞生》、《入教堂》和《洗礼》）、门廊的受难场景（《洗脚》、《十字架上受难》、《下地狱》）和祭坛上方小穹顶的《五旬节》构成。教堂的其余部分装饰着许多圣徒的画像（约150幅），他们的眼睛睁得很大，不成比例，瞳孔深邃。在圣徒中，圣成德者占据了相当大的位置，这是由于该建筑的修道院性质决定的。在祭衣房里保留了有关于《旧约》主题的马赛克图像《狮子坑里的丹尼尔》、《巴比伦熔炉里的三个年轻人》。

“准备好的祭台” 奥西奥斯-卢卡斯修道院。马赛克。11世纪。

除了马赛克图像，奥西欧斯-卢卡斯还有一些壁画，可以追溯到10世纪中期和11世纪初。其中一幅描绘了约书亚的军人装束：他头上戴着头盔，身上穿着锁子甲，左手拿着长矛，腰间挎着剑。两个拱门中是《基督与施洗约翰的会面》，这幅作品中在左边的拱门描绘了施洗约翰穿着羊毛衬里的斗篷向基督靠拢，右手拿着十字架，左手伸向耶稣；右边的拱门中是基督左手拿着卷轴，右手举起做着祝福的手势；画面中施洗约翰站在地上，耶稣向他走来。在《主进入耶路撒冷》这幅作品中，基督手里拿着卷轴，坐在驴子上，一个小孩儿爬上了一棵树看着基督；人们拿着棕榈枝迎接即将到来的弥赛亚。在《入墓仪式》中，基督被包裹在裹尸布里，只有他的脸露出来，眼睛闭着；悲伤的圣母在祂的身体上方弯着腰；约瑟和尼哥底母用手支撑着祂的身体。在同一幅作品中，还描绘了福音书中的另一个场景：两个拿没药的人在空墓旁，天使坐在墓盖上。

“基督与施洗约翰的会面”。奥西奥斯-卢卡斯修道院。马赛克。11世纪。

君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂现存的马赛克图像仅能说明其内部装饰的一部分情况。基督和圣母的形象，以及皇帝和皇后的形象，在马赛克中是非常重要的。867年制作的圣母在宝座上，圣婴坐在她的腿上，这幅马赛克画被保存在祭坛顶部。圣母的姿势是静态的；人物形象是威严的，身着深蓝色头巾的身体与头部相比不成比例；母亲和圣婴的面容是基于古代的传统。描绘坐在宝座上的基督拿着打开福音书的马赛克图像可以追溯到 10 世初期，在基督的两边是描绘圣母和天使长的圆形图案；在宝座的脚下站着贤明的利奥六世皇帝（886-912），他在虔诚地祈祷。在10世纪和11世纪之交，用马赛克创作了圣母带着圣婴坐在宝座上的图案；她的右手边站着查士丁尼皇帝，手里拿着圣索菲亚大教堂的模型，左手边站着康斯坦丁大帝，手里拿着城市的象征性模型。基督在宝座上与站在祂前面的皇帝康斯坦丁-莫诺马科斯和皇后佐伊的图案作品可以追溯到1044年。大约在1118年，创作了一幅马赛克图画，描绘了皇帝约翰-康奈努斯和皇后伊琳娜在抱着圣婴的圣母旁边。

Deisis（祈求）马赛克。圣索菲大教堂。君士坦丁堡。 13世纪

在君士坦丁堡索菲亚大教堂所有现存的马赛克作品中，最令人印象深刻的是1261年的Deisis（祈求）作品。画面中央是身着蓝色斗篷的基督，祂举起右手做了一个祝福的手势，左手拿着福音书。基督的脸上呈现出温柔而专注的表情，祂的鼻子稍微挺长一点，他的嘴唇很丰满。就像西奈半岛上的《万能的上帝》一样，眼睛是不对称、目光不集中，这就产生了一种基督的临在感，同时也有基督与祈祷者的某种疏离感。圣母和施洗约翰半转身朝向救世主；他们的脸上都有悲伤和专注的表情。

马赛克分段。圣索菲大教堂。君士坦丁堡。 13世纪

基辅圣索菲亚大教堂的马赛克图画是十一世纪上半叶拜占庭艺术最杰出的遗迹之一。总体而言，教堂的内部装饰方案是以拜占庭的样本为导向。最初的马赛克组合面积为640平方米，现在只剩下约260平方米，但现存的马赛克让人了解到这一构想的宏伟和实施的完美性。在圣殿的穹顶上有一个带有《万能的基督》形象的圆形图案，在它下面有四个天使长的形象（只有一个被部分保留下来）。在穹顶的鼓座内，在窗户之间，有圣使徒的形象（只有使徒保罗的部分形象保存下来）；在帆顶上有四个福音书的作者（只有马克保存下来）。在支撑穹顶的拱门上有四个圆形图案，其中两个幸存下来：圣母玛利亚和祭司基督：后者是一个“闪米特-巴勒斯坦”类型的基督形象，有一头卷曲的短发和修剪过的短胡须。十字拱门上印有塞巴斯蒂亚四十位殉道者的图像（四十位殉道者中有十五位幸存下来）的圆形图案。在后殿的顶部，描绘了全身的“奥兰塔”圣母：这个人物（5.45米高）在教堂的整个马赛克图案组合中占主导地位。“奥兰塔”上方是三块圆形图案表现的Deisis《祈求》；“奥兰塔”下方的中区是《圣使徒的圣餐》（基督被描绘了两次）。往下一排是圣主教们，其中描绘了辅祭带着圣体血圣匣四分之三侧身朝向中央，使这整个一层具有了强调的礼仪特征。祭坛半圆拱顶前的柱子上有《报喜》图案。大教堂的墙壁上有许多圣徒的图像。基辅索菲亚大教堂构图中的基督、圣母和圣徒的形象是静而高大的，大多数是正面姿势。人物的面部特征是明显的几何图形，眼睛放大，嘴唇饱满，鼻子宽大。

宝座上的圣母。奥赫里德（马其顿）的圣索菲亚大教堂的壁画

拜占庭构图宏伟的一个杰出遗迹是奥赫里德（马其顿）的圣索菲亚大教堂的壁画，制作日期为1037-1056。这些壁画以其精湛的技艺、富有表现力的面孔和构图的多样性而著称。在祭坛后殿的半圆拱顶中，圣母以静态的姿势被描绘出来，坐在宝座上；在她的怀里椭圆形图案之内描绘的是圣婴基督。下层是使徒们的圣餐：在构图的中央，基督站在圣蓬下，面对观众；他的右手举起，做着祝福的手势，左手拿着面包；在救世主的左右两边是两位天使，使徒们排着队向救主走来。在祭坛后殿的拱顶上有一幅宏伟的构图《升天》，中间的圆形图案是坐在彩虹上的基督；圆形图案由四个天使支撑。圆形图案两侧各有一排圣使徒和天使（每侧各一个天使）。圣使徒们以动态的姿态出现，他们的脸转向升天的基督，圣使徒中还有圣母。两侧各一排的圣使徒下面还有一排描绘的是天使。祭坛后殿的墙壁上装饰着圣主教的图像、旧约中与圣餐有关的场景（特别是《亚伯拉罕的待客》）、以及新约中的场景。
达夫尼（希腊）的圣母安息修道院中宏伟的马赛克组合可以追溯到11世纪末，即所谓的康宁文艺复兴时期。《万能的基督》形象在整个组合中占主导地位：高高扬起的眉毛，眼睛朝向一边，脸上、额头和脖子上的褶皱，强有力的躯干--所有这些都使这个形象相比拜占庭的标准具有不同寻常的严厉性。穹顶鼓座中描绘了十六位先知。在祭坛后殿里，有圣母和敬拜她的先知们。引人注目的是教会主要节日所做的多姿多彩的作品。人物的形象是动态的、优雅的，人物被描绘成各种姿势--正面、半转身和侧面，他们的脸上都体现着平静和专注。天使参与了许多作品，这给人留下了天国大能不断在人类生活中临在的印象。圣母系列构图包括圣母生活中的许多作品，包括她的诞辰、进堂和安息。一般来说，马赛克组合的特点是希望尽可能全面地反映年度礼仪的主要事件：马赛克的主题与其说是面向福音故事的顺序，不如说是面向教会日历。
 
阿特尼的安息教堂（Ateni Zion）的绘画可以追溯到十一世纪九十年代。格鲁吉亚宏大的绘画在基因上与拜占庭有关，但在阿特尼-锡安的绘画中充分体现了民族特色。在祭坛后殿的顶部，描绘着圣母和圣婴基督，两侧是天使长米哈伊尔和加百列。下面是《圣餐》的构图，圣使徒们面向基督。最下面一层是圣主教；窗户之间的开口处是柱顶隐修士。祭坛后殿半圆拱顶上的其它描绘的人物包括修士大辅祭斯蒂芬和嗓音优美的圣成德者罗曼，以及包括建造者大卫四世沙皇在内的该教堂的奠基人。北面的后殿有12个节日的系列构图，南面的后殿描绘了圣母生活的14个场景；西面的后殿有最后审判。喇叭形拱上的图案（替代了福音书作者）描绘了人格化的《圣经》中的尼罗河、菲松河、底格里斯河和幼发拉底河，作为年轻人在波浪上。从画作的总体风格来看，它们属于格鲁吉亚的大师们。黑暗的色调占了上风，人物的轮廓被清晰地勾勒出来，图像的特点是宏伟、庄重。

在十二世纪到十三世纪上半叶，意大利的教堂，特别是西西里的塞法卢、蒙雷亚尔和巴勒莫等城市，以及威尼斯和罗马的教堂，都创作了一系列拜占庭风格的马赛克作品。切法卢大教堂祭坛后殿的马赛克，可以追溯到12世纪上半叶，是拜占庭艺术风格最完美的作品之一。据研究者称，“这些马赛克纯粹的拜占庭式的高贵之美让人一见钟情。其人物的特点是比例严格，轮廓无比坚毅，衣服的处理几乎是古希腊式的优雅。半圆拱顶中的《万能的上帝》的形象特别精致，他的头发和胡须都经过精心造型，他的面部表情被强调为苦修者的形象。在《万能的上帝》下面是尺寸小得多的“奥兰塔”，两边各有两个天使。祭坛后殿的下层被圣使徒们的形象占满。基督和圣母以标准的正面姿势出现，而使徒的形象则以不同的旋转角度被描绘出来。切法卢的马赛克将格拉费卡图形线条的精确性和清晰度与图像的表现力相结合，使每个图像都有自己的特点。
 《第二次降临》威尼斯托尔塞洛（Torcello）的一幅12世纪的马赛克

在意大利的马赛克作品中，拜占庭的影响与拉丁神学和当地传统的影响并存。威尼斯托尔塞洛（Torcello）的一幅十二世纪的马赛克画，显示了一个有四层的关于《第二次降临》的构图。在上层的中间，描绘基督在一个椭圆形的图案中坐着双手向下张开，手掌朝向观众（祂展示了手上钉子的伤口）。一条火的溪流从图案中流出，将构图分为得救者的国度（在观者的左边，即基督的右手）和被定罪者的国度（在基督的左手）。在基督身边的是圣母和施洗约翰，后面是一众天使。在同一层中，使徒们被描绘成身穿白衣，手中拿着福音书或书卷；根据传统，彼得拿着钥匙。第二层的中间是《准备好的祭台》，后面立着八角形的十字架；十字架旁边是两位天使，祭台脚下是跪着的亚当和夏娃。在第二层的左边是天使们为义人打开天堂之门；右边是天使们把罪人的头投入永恒的火中；在火焰中描绘了撒旦是一个绿色、有白色的爪子的生物，它白色的头发和胡须，坐在一条双头的龙上。第三层的左边是得救者的图像：圣主教、殉道者、成德者和女圣徒，他们在祈祷中朝向基督。右边是被判刑的罪人，赤身露体。下层的左边是守护天堂入口的格鲁宾图像，在天堂门口拿着十字架的明智的强盗，亚伯拉罕和萨拉以及他们众多的后代。右侧是地狱的各个隔间。整个作品整体上反映的不是拜占庭式的罪人死后惩罚的观点，而是拉丁中世纪特有的第二次降临、最后审判和永恒的折磨的概念。
 
威尼斯圣马可大教堂的马赛克图案是以君士坦丁堡的圣使徒教堂为蓝本建造的，它的创作从第十二世纪到第十四世纪经历了三个世纪。希腊和当地的大师们都遵循了拜占庭式的圣殿装饰方案，但也引入了西方艺术元素的特点。很大一部分的马赛克图案被损坏并在后期重新修复过。圣马可的马赛克是一个内容丰富的组合，包括了精湛技艺完成的多人物作品。通常，几个场景被组合成一个构图。主受难系列构图的场景在不同时期创作，以其表现力和活力为共同之处。在犹大的背叛场景中（1180-1190制作），反面人物（犹大、士兵、祭司长们）的面部特征近于怪诞，许多被描绘成侧面。十三世纪制作的《客西马尼之争》场景的图案以写实的方式展示了熟睡的使徒，每个人都以自己特有的姿势睡觉：一个人撑着头，另一个人把头放在膝盖上，第三个人仰躺着，第四个人把头弯在第五个人的膝盖上，等等。
 “世界的创造”。马赛克。威尼斯圣马可大教堂的。12世纪。

教堂西侧门廊的天花板上有一幅 《世界的创造》的作品（十三世纪上半叶），描绘了《创世纪》的前两章(在西西里岛的蒙特利尔大教堂也有类似的构图)。构图的中心是一个圆形图案，里面有装饰物。圆形图案是个有三圈层的图像：大多数图像的主角是带十字架光环的年轻样子的造物主；这个形象恢复了基督作为好牧人的“古老”形象。创世的日子由身穿白袍的天使般的生物来象征；天地是由圆圈来象征，圆圈里绘有人脸的太阳和月亮以及六角星。亚当的故事从第二层区开始，在第三层区继续：亚当的脸具有的基本特征，让人联想到造物主的脸，表明亚当是按照上帝的形象和样式被创造的。(在蒙特利尔大教堂的马赛克图案中，造物主以胡须和长发为代表，亚当也有胡须和长发）。夏娃的面部特征又与亚当的面部特征相似。这幅作品不仅因其艺术解决方案的完美，而且还因其丰富的神学内容而引人注目。
 创造地球上的野兽。马赛克。圣马克大教堂。威尼斯。 12世纪

在十二世纪到十四世纪之间，小亚细亚、希腊、塞浦路斯、马其顿、塞尔维亚和其他国家的许多教堂都用壁画进行装饰。
 极为丰富的壁画收藏保存在希腊城市卡斯托里亚（西马其顿省）的几个教堂里。圣主教卡兹尼卡·尼古拉斯教堂（St Nicholas Kaznica）、圣行医者科斯马斯和达米安教堂（Holy Hands of Cosmas and Damian）以及巴纳基·马夫里奥提萨教堂（Panagia Mavriotissa）的内部装饰尤为丰富。圣尼古拉教堂的壁画绘制时间为1160-1180年，主要是福音故事场景和圣主教本身生活中的场景。其中一幅壁画描绘了教堂的建造者尼基福尔-卡兹尼蒂斯和他的妻子安娜拿着本教堂的模型。圣行医者教堂的壁画是在1180年左右以类似的风格绘制的。《哀悼基督》的构图（拜占庭教堂绘画中的一个广泛的主题）具有深刻的表现力。殉道者的脸上有一种内在的隐忍，他们的形象装饰在教堂的墙壁上。在这两座教堂的壁画中一种写实的表达占为主导；脸部被精心绘制，姿势是可塑的和富有表现力的，轮廓是精确的和具有格拉费卡的特征。巴纳基·马夫里奥提萨教堂（Panagia of Mavriotissa）十三世纪初绘制的壁画，风格有些不同：人物的比例并不总是相同，人物有些粗拙，脸部更加简洁和具有象征性。
 
在塞尔维亚的教堂中保留了令人印象深刻的壁画组合：斯图德尼卡的圣母教堂（1208-1209），佩奇的圣使徒教堂（1230-1240），米列舍沃的救世主教堂（13世纪上半叶），索波卡尼的圣三一教堂（最早的壁画绘于1265年，后来的绘制于13世纪和14世纪40年代），格拉卡尼卡的圣母玛利亚教堂（约1320），德查尼的救世主教堂（约1348）等。在这些壁画中，拜占庭风格与当地的影响相结合。题材以传统主题为主：《旧约》和《新约》的场景，古代圣徒的形象。然而，也有一些对在塞尔维亚及其教会历史上扮演重要角色的人物的描绘：圣主教萨瓦、弗拉迪斯拉夫国王和他的兄弟拉多斯拉夫（在斯图登尼卡）、乌洛什国王和他的母亲安娜（在索波卡尼）。塞尔维亚教堂中有一些世界著名的图像，例如，米列舍瓦教堂壁画中的《空棺材石头上的天使》。

奥赫里德的佩里夫莱普塔圣母教堂壁画（1295 年） 

同样令人感兴趣的是同一时期马其顿教堂的现存壁画：内雷兹的圣潘特莱蒙教堂（1164年）、库尔比诺沃的圣乔治教堂（1191年）、奥赫里德的佩里夫莱普塔圣母教堂（1295年）、斯塔拉纳戈里奇纳的圣乔治教堂（1317-1318年）、马尔科沃修道院的圣迪米特里斯教堂（约1370年）等等。在内雷西的圣潘特莱蒙教堂的穹顶上，描绘着《万能的基督》的形象，在后殿的顶部，有一个半身像的“奥兰塔”与圣婴的圆形图案。后殿的下层被圣餐仪式的构图所占据，图画的中间是长方形的祭台，上面放着面包和酒；祭台后面有两个带圣扇的天使，在祭台两边分别将基督描绘了两次，祂向门徒分发圣餐。祭坛的墙壁上有圣主教的描绘，他们半转身站在观众面前，手里拿着卷轴。在祭坛屏障前，有一尊圣潘特莱蒙（Saint Panteleimon）的图像，他是本教堂的天国守护者，装在一个大理石雕刻的圣龛里。教堂的墙壁上装饰着多人物的构图，描绘着圣经中的各种场景。受难系列的构图《将基督抬下十字架》和《哀悼耶稣》两幅作品的表现力在拜占庭绘画中是无与伦比的。在这两个场景中，圣母带着悲伤的面容（悲伤表现在眉毛的线条上，中间高高翘起，边缘低下，嘴唇的弧度，眼睛里充满了泪水）紧紧靠着死去的基督的脸。在《哀悼耶稣》场景中，圣母玛利亚用两只手抱着基督的身体，一只手绕在脖子上，另一只绕在腰上，使救主躺在她的怀里（这种不寻常的人物位置强调了圣母玛利亚的母性，她与她所生的救主的血缘关系）。约翰、约瑟夫和尼哥底母在死去的尸体前以虔诚的祈祷姿势鞠躬；天使的半身像盘旋在整个构图的上方。
 哀悼耶稣。内雷兹的圣潘特莱蒙教堂。壁画。马其顿。12世纪

库尔比诺沃的教堂，规模不大，但其壁画大量的多人物构图，以精湛的绘制技艺令人瞩目（艺术史学家区分了三位大师的风格）。壁画的主要部分属于十二世纪，其中一些是在十六世纪补充完成的。在后殿的顶部，圣母坐在宝座上，手中抱着正在玩耍的圣婴；在圣母的两侧，描绘着两位天使长米哈伊尔和加佰列。后殿的下部被圣主教们的形象所占据。后殿上方是《耶稣升天》的构图，其中有圆形图案中的基督、众天使、圣母和圣使徒们。后殿两侧是报喜图：左边是天使，姿势灵动优雅，衣服褶皱细致；右边是半坐的圣母玛利亚，姿势同样令人惊讶：她的头转向天使长，而她弯曲的膝盖则在另一边。教堂的墙壁上装饰着许多圣主教的图像，以及大圣女殉道者塞克拉、帕拉斯凯娃、狄奥多拉、芭芭拉、阿纳斯塔西娅和凯瑟琳。这些多人物的作品是为了教会的主要节日而创作的。《基督下地狱》这幅作品因其构图的独创性和精湛的工艺性脱颖而出：中间的基督以快速动感的姿势出现，右手握住亚当的手，左手拿着带有荆棘冠的十字架，他的头深深地倾向亚当，他的斗篷随风飘扬。基督的形象被描绘在一个由八条光线分为八个部分的圆圈里；构成人物的主要线条的方向与光线的方向一致，这为整个构图带来近乎几何的规律性和严格的比例性。
 圣母玛利亚与基督孩子。壁画。库尔比诺沃的圣乔治教堂。马其顿。 12世纪。

帕特莫斯岛（希腊）的圣母教堂和圣约翰神学家修道院餐厅的壁画是12世纪末或13世纪初的作品。这些壁画以非凡的技巧绘制而成，是宏大绘画的一个杰出的遗迹。其中一幅壁画描绘了《亚伯拉罕的待客》，这个主题在罗马地下墓穴和拉文纳的马赛克中图案都有出现过。然而，在这幅作品中在以静态姿势坐着的三位天使的上方写有“神圣三位一体”的铭文。左右两边的天使半转身，中间的天使面向观众；每个天使的右手都举起来做祝福的手势；两个旁边的天使的左手持魔杖，中间天使的左手是一个卷轴。中间的天使形象位于中央；他身穿蓝色的斗篷和深红色的长衣（基督特有的颜色），而其他两位天使则身穿浅色的斗篷和长衣。桌子上有三个面包，三把刀和一个装有小牛头和骨头的盘子。在构图的左边是亚伯拉罕，他手里拿着盘子；莎拉没出现。
 帕特莫斯岛（希腊）的圣母教堂和圣约翰神学家修道院餐厅的壁画是12世纪末或13世纪初的作品

阿托斯的普罗塔特圣殿（希腊北部）是由传奇画家潘塞林Manuel Panselin在1290年左右绘制的（关于他的信息保留在18世纪阿托斯派画家Dionysios of Fournoi的作品中）。教堂的圣像绘画方案被分为几个主题系列，每个系列都被置于一个单独的区域中。“节日系列”包括基于《福音书》的基督生活中的事件。“圣母系列”是以《福音书》和教会圣传为基础，以占据中厅整个西墙的《安息》壁画为高潮：它是整个建筑群中人物最多的作品。“受难系列”由八幅作品组成，描述了基督在世时的最后几天、几小时和几分钟。“复活节系列”包括四幅作品，专门纪念基督复活后向祂的门徒们显现的情景。“五旬节系列”是由七幅相关作品组成，并与五旬节三部曲（彩色三重颂歌本Pentikostarion）的礼仪书中的庆祝活动相符合。教堂的墙壁上装饰着许多圣徒的形象：始祖和先知、福音书作者和其他圣使徒、圣主教和辅祭、修士、战士、殉道者、轻财者和行医者。画家潘塞林特别关注出身于他家乡的塞萨洛尼卡的圣徒形象。
 “安息” 壁画。阿托斯的普罗塔特教堂。希腊。潘塞林（Manuel Panselin）画家。在1290年

画家潘塞林的艺术特点是具有特殊的精神深度、造型清晰、形象美丽、色彩鲜艳。这位艺术家在描绘人体时倾向于对称的构图、肖像写实而具有雕塑感。他的艺术承载着静修修持的影响；他描绘的面孔，无论是宝座上的基督或宝座上的圣母，还是伟大的圣殉道者西奥多-斯特拉蒂拉特或西奥多-泰隆，都透着内在的安宁和崇高的精神力量。在单人和多人的构图中，基督的面孔表现得极为多样。其中一幅被称为《沉睡的基督》的壁画描绘了躺在枕头上的圣婴，祂睁着眼睛、用手撑着头，但脸上带着困倦的样子。在另一幅壁画上，基督显示为一个短卷发和短胡须的年轻人（闪米特-巴勒斯坦类型）；铭文为：“耶稣基督的另一种身份”。在《下地狱》这幅作品中，基督被表现为倾向亚当，祂正带领亚当走出地狱；救世主的脸部特征充满了怜悯和宁静；相比之下，亚当和夏娃的脸部和体态则充满了极度悲伤。
 西奥多-梅托希特。马赛克。霍拉修道院。君士坦丁堡。 14世纪

古文艺复兴时期绘画艺术的巅峰之一是君士坦丁堡乔拉（Kahriye Jami）修道院的马赛克图案组合。这座建于12世纪的圣殿是一座穹顶建筑，与之相连的还有三座建筑，每座建筑都有自己的穹顶：门廊、外门廊和副祭坛。教堂在十四世纪初用马赛克进行了装饰。在圣殿的一个穹顶上，有一个圆形图案里描绘着基督；在圆形图案周围有24位祖先排成一排。在门廊的穹顶上是圣母，周围放置着16位祖先。这样一来，基督家谱（马太福音1:1-16）中提到的所有祖先都被表现在一个由两个穹顶组成的马赛克组合中。门廊的墙壁、拱顶和帆顶上装饰着许多《福音书》中的治病和奇迹场景，以及圣母玛利亚的生活片段和圣徒的形象。基督和圣母的形象在人物的组合中占主导地位。在门廊的一幅马赛克图案中，基督坐在宝座上；宝座脚下跪着教堂的奠基人西奥多-梅托希特，他是安德罗尼克二世-帕拉奥洛古斯皇帝的首席大臣，戴着高高的头饰，正在向救世主递出圣殿的模型。在另一幅马赛克作品中，基督是站着的；在祂的右边是半转身祈祷的圣母，在作品的底部是塞巴斯托克人艾萨克-科姆内努斯和修女梅拉尼娅（估计是安德罗尼克二世-帕拉奥古斯皇帝的同父异母的妹妹）的小像。在外廊的月台上，有一幅《活人之地》中的基督图像令人印象深刻。

基督“活人之地”。马赛克。霍拉修道院。君士坦丁堡。 14世纪

此修道院建筑群的马赛克图案得到了在1315-1320年绘制的位于副祭坛壁画的补充。《复活》是整个作品的焦点，包括几个多人物的场景和许多圣徒的单独形象。传统的《下地狱》（更准确说是“出地狱”）的主题在这里体现了特别紧张的场景。在构图的中间是一个身穿白衣的基督正面形象；基督两腿分开站立，右手握住亚当的手，左手握住夏娃的手。亚当和夏娃被描绘成动态的姿势：亚当几乎是奔向基督，夏娃努力地从地狱的深处站起来。在基督的右边（观众的左边）是施洗者约翰和旧约中带着光环的义人。左边（观众的右边）是以夏娃的儿子该隐为首的旧约罪人，他们站在犹豫不决中。